(Autoria: Deputado Fábio Felix)

Manifesta votos de louvor aos trabalhadores mencionados pelas contribuições à produção cultural no Distrito Federal

Excelentíssimo Senhor Presidente da Câmara Legislativa do Distrito Federal:

Com base no art. 144 do Regimento Interno desta Casa, proponho aos nobres pares moção de louvor aos trabalhadores mencionados pelas contribuições à produção cultural no Distrito Federal. 

JUSTIFICAÇÃO

Lina Pereira dos Santos (Linn da Quebrada)

Linn da Quebrada é cantora, atriz e ativista multimídia. Sua carreira tem início na música e no cinema e atualmente se desdobra em outras frentes, como na comunicação. Sendo travesti e defensora dos direitos LGBTQIA +, sua arte se destaca como ferramenta política, abordando temas que atravessam seu corpo, vivência e posicionamento no mundo.

Em 2017, lançou seu primeiro álbum "Pajubá", aclamado nacional e internacionalmente. Estrelou em 2019 o documentário "Bixa Travesty", que retrata parte da sua trajetória pessoal e artística e acumula prêmios, como o de “Melhor Documentário” no Festival Internacional de Cinema de Berlim, na Alemanha. Desde então, construiu uma filmografia expressiva no cinema e na televisão, como a série “Segunda Chamada” da Rede Globo. Ainda em 2019, estreou como apresentadora do programa “TransMissão” no Canal Brasil. Em 2021 Linn lança seu segundo álbum de estúdio “Trava Línguas”, que segundo a própria se trata de “um processo experimental de desenvolvimento de uma metodologia de pensamento, uma ‘linnguagem’”, se desdobrando no documentário “Trava Línguas - Quem Soul Eu”, lançado em 2022. Neste mesmo ano, ganhou visibilidade ao participar do reality show Big Brother Brasil, ampliando ainda mais a sua voz nacionalmente.

No campo temático e criativo, Linn é reconhecida por refletir de modo intenso seu próprio corpo, corporalidades, gêneros e comportamentos, através de conteúdos abordados desde os seus primeiros hits, como “Enviadescer” e “Bixa Preta”, ambos de 2017. “Minha pesquisa parte do corpo como processo de escavação e resgate. Entendo meu corpo como minha obra principal e, com isso, assumo que ser artista é criar sobre sua própria existência, em movimento e transformação constante”, declara a artista.

Edenilson Bernardo de Melo (Pikineia)

Edenilson Bernardo de Melo nasceu em 9 de outubro de 1985. Aos 25 anos, enfrentou uma grande perda com o falecimento de sua mãe, que partiu para morar com Deus. Em 15 de fevereiro de 2013, a vida de Edenilson foi transformada com o nascimento de sua personagem, Pikineia, que conquistou espaço no coração de muitos moradores do Distrito Federal e de pessoas por todo o Brasil.

Inicialmente, Edenilson começou como assistente de palco nas noites da Victoria Haus. Posteriormente, assumiu o papel de apresentador oficial da casa, conduzindo eventos com diversos shows de artistas nacionais renomados, como Anitta, Ludmilla, Pabllo Vittar, Luísa Sonza, entre outros, além de realizar entrevistas para o canal da Victoria Haus no YouTube. Seguindo sua trajetória artística, lançou músicas disponíveis em várias plataformas digitais e atualmente também atua como DJ.

Em 2024, Edenilson participou de eventos marcantes, como o Bloco Baile da Piki, que foi um sucesso no carnaval de rua, e o Trio da Piki, presente nas paradas LGBTQIA+ de Brasília e Ceilândia, ambas celebradas com grande entusiasmo. 

Victor Ruan Matos dos Santos (Naomi Leakes)

Naomi Leakes atua na cena artística em Brasília desde 2016. Começou se montando em casa até atingir a maioridade, e poder encantar a todes nos palcos. Sempre atuando como performer, DJ, hairstylist, diretora criativa, seu foco principal são referências pretas, afim de criar possibilidades pra uma nova geração. A cantora Beyoncé também faz parte do cerne da artista, onde se encontrou como cover e expandiu sua arte a partir dali, sempre a mantendo como referência. Viajante, já voou para vários estados como GO, SP, RJ, MT, MS, MG além de encantar o território brasiliense.

Italo Matheus Lustosa (Carrie Myers)

Italo Matheus, tem 28 anos e é criador da criatura Carrie Myers. Conhecida nacionalmente como Rainha Do Halloween, já pôde levar sua arte pra muitas cidades do Brasil e pra fora. Atua na cena artística de Brasília há 11 anos e já participou de grandes projetos como: Calendrag, PopupDrag, Montadas Para O Bem, Sense Moda Criativa, Dragzine. Tem um concurso chamado LEGENDRAG que foi um grande sucesso. Em 2023 recebeu o prêmio Jorge Laffond na categoria Arte Transformista por exercer a sua arte com maestria.

Eduardo Fernandes de Araújo (Adora Black)

Eduardo, de 26 anos, é o artista por trás da drag queen Adora Black. A personagem surgiu pela primeira vez no Halloween de 2019, mas foi apenas em 2022, no período pós-pandemia, que Adora Black começou a atuar de forma consistente na cena drag. Eduardo é um artista multifacetado, trabalhando como maquiador, designer, costureiro, performer, peruqueiro, cabeleireiro, entre outras habilidades.

As criações de Adora Black são geralmente inspiradas em mulheres negras da cultura pop, animes, afro-futurismo, desenhos animados, desfiles de moda e elementos da natureza, mostrando que qualquer aspecto pode se tornar inspiração para seus looks.

Atualmente, Eduardo recebeu o prêmio Jorge Lafond na categoria Drag Revelação 2024. Neste mesmo ano, realizou seu primeiro desfile de moda, apresentando uma coleção completa para o lançamento de sua marca, com o apoio do Sense Moda Criativa. Além disso, participou do Realness Festival, o maior festival drag da América Latina, em São Paulo, e integrou outros projetos, como revistas, calendário drag e até um videoclipe musical.

Bruno Henrique Coelho de Oliveira (K-Halla)

K-Halla na arte Transformista estreou há 7 anos. Participou de diversos concursos conseguindo várias premiações. Apresentou-se no "Bloco das Montadas" em 2019, 2020 e 2023. Além de performar nas noites brasilienses, nas casas noturnas mais agitadas. Como Victoria Haus, Birosca,Velvet Pub, Lah no Bar, Putz Club.  Ganhou em 3º lugar no Tik Tok Drag Sync em São Paulo. Em 2023 Estreiou o seu espetáculo solo “Performe se Puder!” No auditório Vera Verão do Distrito Drag. E hoje faz parte da diretoria da No Salto Produções, uma nova produtora com foco em eventos voltados para arte Transformista, como “Brunch Bsb” ,‘’ Drag Games’’, “Drag Dinner Brasília” ambos misturando a arte Drag com Gastronomia.

João Victor de Oliveira Perosa (Invctor)

João Victor de Oliveira Perosa, de nome artístico Invctor, é graduado em Artes pela Faculdade Dulcina de Moraes (2018) e mestrando em Arte Educação na UnB. Como professor, destaca-se na conexão com os jovens, promovendo a diversidade cultural, sexual e racial em seus trabalhos. Para além da sala de aula, Invctor, é dramaturgo, ator, diretor cênico e trabalha sua Drag com intuito de questionar gênero e os padrões considerados “exemplares” se jogando em montacoes que vão de ridículas a ironia. Sua marca nas performances é a união das interpretações textuais a músicas do cenário pop, criando sempre uma nova história.

Gusttavo Tostes Moreci (Eva Mugler)

Gusttavo Tostes Moreci é estudante de Farmácia, designer gráfico. Nascido em Luziânia e criado em Samambaia, iniciou na arte como drag queen em 2022, tendo ali descoberto uma nova forma de expressar o que sentia após uma criação fundamentalista cristã. Com pouco tempo de carreira, já aparece nas casas noturnas de Brasílias atuais como Birosca, Lah no Bar, Putz Club, além de participações em concursos como Legendrag e FestDrag, também estando presentes em eventos privados e no V Seminário LGBTQIA+ da CLDF como cerimonialista. Na sua vida pessoal, procura estar por dentro de pautas sociais e políticas tendo desenvolvido projetos de inclusão enquanto ainda estava na escola abordando temas sociais como bullying e intolerância religiosa. Suas performances focam em diversão e entretenimento ao público levando para as pessoas o que sempre esteve guardado apenas para ele. 

Guilherme De Assis Dantas Costa

Guilherme Dantas, universitário, agente cultural e DJ residente em Ceilândia/DF, dedica-se à promoção da cultura local desde 2016. Com graduação em Relações Internacionais pela UnB, ele concilia seus estudos com uma intensa atividade artística, produzindo eventos e atuando como DJ em diversas cidades do Distrito Federal. Ao longo de sua trajetória, Guilherme tem sido um importante articulador da cena cultural universitária, promovendo a integração entre os estudantes e a comunidade acadêmica.

Marlon Yghor Soares da Rocha

Com quase 7 anos de experiência na cena noturna de Brasília, Marlon Yghor é um DJ apaixonado que traz à vida os ritmos vibrantes do funk e do pop. Conhecido por suas performances energéticas e envolventes, Marlon já se apresentou nas principais boates LGBTQIA+ da cidade, conquistando corações e pistas de dança. Sua habilidade em criar sets que misturam hits contagiosos e batidas cativantes garante que cada evento seja uma celebração única e memorável. Com uma conexão especial com o público, Marlon Yghor continua a ser uma força criativa na cena musical de Brasília, elevando a experiência da noite a novos patamares.

Davidson Pinto Gomes

Produtor publicitário de formação Davidson Gomes iniciou sua carreira artística em 2007 integrando um coletivo de DJs e depois em carreira solo em meados de 2010, constrói um set voltado para o funk e suas outras vertentes da música periférica popular.

Fernanda Duarte de Brito

Cxxju é Dj e produtora cultural do DF a 10 anos, conhecida pela sua vasta pesquisa musical ela também é e foi idealizadora de projetos e movimentos transgressores da cidade como: ANTD, SUJO, BECO ELÉTRICO, BELZEBAILE e Discotcheca! Fundou a primeira produtora 100% feminina do DF garantindo mais espaço para mulheres no mercado de cultura do distrito. 

Como DJ, já passou por diversos eventos como: BATEKOO, BADSISTA BDAY (SP), BAILE CLAPS! (RJ), TREZE (SC), Festival YOUNG! (SP), Festival Favela Sounds, Festival CoMA, Festival Jack Haus, Festival Bud BASEMENT, Festival LUZ, Na Praia, Melanina Makossa e Criolina, SNM, VAPOR, e muito mais! Gravou sets para rádios como: ROOM SERVICE (EUA) Function!FM (MG) Voodohop (SP) COICE (RS) NESTY RADIO (SP). Também foi palestrante no My House music conference e presença vip ao lado da ministra da cultura e primeira dama na 4ª Conferência Nacional de Cultura.   

Cxxju acredita na música e na cultura como forma de transformação social e política e sempre foi ávida em fazer a cena do Distrito Federal pulsar e mostrar sua excelência e variedade.

Patrícia Maria Oliveira de Sousa

Com uma carreira que se estende por mais de 26 anos, PATTY PERONTI se destaca como uma figura icônica que transcendeu as fronteiras da música. Inicialmente reconhecida por suas habilidades técnicas de iluminação, PATTY PERONTI evoluiu para se tornar a Rainha do Leque, conquistando o coração do público com um estilo único e um repertório envolvente e atualizado.

O início da trajetória da RAINHA DO LEQUE foi marcado por sua paixão pela produção de eventos, destacando-se como uma técnica de iluminação inovadora. Sua habilidade em criar atmosferas cativantes rapidamente chamou a atenção dos amantes da música, pavimentando o caminho para sua transição para as pick-ups.

Hoje, PATTY PERONTI é reconhecida não apenas por sua destreza técnica, mas também por sua presença de palco magnética e pelo característico leque que se tornou sua assinatura. Com uma carreira repleta de conquistas, ela se estabeleceu como uma das personalidades mais carismáticas e respeitadas da cena musical de Brasília.

Mabel Christina Carvalho Soares

Mabel Soares, ou simplesmente MABA (nome artístico), destaque da música pop brasiliense, começou a cantar ainda na infância. Nas apresentações da escola e nos corais da igreja já demonstrava toda uma desenvoltura em um presságio do que logo viria a se tornar. 

De barzinhos, banda baile a projeto autoral, MABA ganhou uma grande visibilidade e trazer o show da artista se tornou sinônimo de status para grandes eventos.  Em cerca de 2 anos de carreira independente e autoral, a artista já dividiu o palco com artistas de grande prestígio nacional como a cantora LEXA, Tainá Costa, Rebecca, Pocah, Kaya Conky, dentre diversos outros, além de ser atração principal em eventos como a Parada Lgbtqia+ de Brasília, que já contou com mais de 200 mil pessoas. Maba soma aproximadamente 100 mil seguidores em suas redes sociais.

Luísa dos Santos Menezes

Luisa Rodrigues é uma DJ e atriz de Brasília, de 25 anos, que vem ganhando visibilidade na cena musical local com sets energéticos e performances impactantes em festas e eventos, ela tem se destacado na cena local por sua habilidade em manter a pista animada até o amanhecer. A DJ integra o circuito de festas e eventos em Brasília, contribuindo para a diversidade cultural e musical da cidade?. Além de seu trabalho como DJ em festas, onde atrai elogios pelo dinamismo e qualidade de suas mixagens, Luisa também atua no teatro. Recentemente, participou da peça “A Vida Ordinária de Cristina”, onde interpreta Tônia, uma personagem que vive situações intensas nos bastidores de um programa de TV, explorando temas sociais e de identidade.

Pietra de Sá Oliveira

Pietra, Multiartista é uma verdadeira ícone da cena cultural LGBTQIA+ de Brasília, com uma trajetória de 10 anos marcada por performances memoráveis e uma presença inigualável. Como uma travesti que desafia estereótipos, Pietra se destaca por suas performances cativantes e espetáculos impactantes que não apenas entretêm, mas também inspiram. Sua arte é um poderoso reflexo de força, autenticidade e dedicação, contribuindo significativamente para a diversidade e a valorização da cultura drag. Ao longo de sua carreira, Pietra tem sido uma voz vital na promoção da inclusão e respeito, solidificando seu papel como uma influente representante da arte e cultura LGBTQIA+.

Florence Ella Camilo Nasser Alves

Nascida e criada em Brasília, a multiartista que possui uma bagagem de 11 anos de carreira já se apresentou nos mais diversos palcos do país abrindo principalmente shows dos maiores artistas do nosso mainstream como Anitta, Pabllo Vittar, Glória Groove, Valesca Popozuda e diversos outros. Também dividiu line up com nossos principais DJs, do Eletrônico ao Open Format. Ella não se limita dentro de sua pesquisa musical. Nisso, foi convidada para ser a headliner de 2 noites em um dos palcos do maior festival alternativo da América Latina, o Universo Paralello. Com um repertório poderoso e vasto, se tornou um furacão por onde passa e não apenas como DJ. 

Ella acaba de lançar seu novo single como cantora, em colaboração com dois renomados produtores da música eletrônica LGBTQIAPN+ no cenário mundial. O single, intitulado "PERIGOSAH", é uma releitura oficial do clássico "Perigosa", do grupo disco As Frenéticas, lançado em 1976. A faixa já se tornou um sucesso nas pistas de dança. Com esse lançamento, Ella convida todos para uma imersão musical vibrante e envolvente, prometendo não deixar ninguém parado.

Para além do artístico, Ella também firma seu compromisso com a militância e ativismo trans estando à frente e incorporando diversos projetos que buscam dar apoio, direitos e políticas públicas para a comunidade.

YURI CÁSSIO MOTA ROCHA (mad4my)

Yuri Rocha é Produtor Cultural, Artista Cênico e Cenógrafo no Distrito Federal, há 11 no mercado cultural. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Atualmente é Diretor Artístico no festival Plural - Música e Diversidade, com edições realizadas entre 2020 e 2022. É Diretor Geral do festival Beco Elétrico que realiza edições anuais desde 2018. Atua na Bloco B Produções enquanto Elaborador de Projetos e Produtor de Base, onde também em 2024 fez: Produção Executiva do Encontro de Teatro Lambe Lambe Caravanas Feiras Populares e Festival, Coordenador de Logística e Comunicação do Festival Mistura Geral e da Mostra Paralelo 16. Em 2023 foi Produtor de Comunicação Visual da Conferência Eleitoral do Partido dos Trabalhadores e do Aniversário do Partido. Foi também Produtor Artístico na Semana Nacional de Ciência e Tecnologia. Em 2022 atuou na Coordenação de Comunicação Visual da 36ª FeLiB. Na área da Cenografia, entre 2021 e 2023 coloriu a cidade com as cores do arco íris no projeto Brasília Cidade Orgulho. Seu trabalho e pesquisa está em ocupar espaços e garantir a existência a partir da resistência e do ativismo enquanto constante no seu ofício.

Yohana Antun do Nascimento (Nana Antun)

Nana Antun já é conhecida na nightlife por ser o rosto que recebe várias pessoas na entrada das festas. Mãe das drags e produtora da icônica e lendária WoW Project, também assinou os selos Chic e Brejo e por anos vem trabalhando na noite como hostess, com montações, performando, distribuindo shots e montando sets variados pra tocar no estilo que a loba gosta de proporcionar pra quem segue a alcatéia. Residente de muitos selos icônicos, já participou de eventos como Calourada de Belas Artes da UFRJ, Bloco das Montadas, Factory, Picnik, Festival Flutua, Emopalooza, Pórry, Paradas, blocos de carnavais, viradas de ano e hoje segue com mais uma residência no mais novo selo Fairy. Mestre de cerimônias e apresentando diversos artistas de vários lugares, também trabalhou com o projeto AFROnte onde produzia shootings fotográficos com pessoas pretas e trabalhava a autoestima e vivências de cada um.

Dayse de Hansa Nogueira Lima

Dayse Hansa, 42 anos, é brasiliense, gestora e produtora cultural há 20 anos, audiodescritora, curadora, poeta, artista visual e cozinheira veggie nas horas vagas. Possui formação técnica em Eventos pelo IFB e graduação concluída em Eventos pela mesma instituição de ensino. Atualmente cursa duas pós-graduações, sendo que a primeira em Gestão Estratégica de Eventos e a outra em Gestão de Eventos Culturais. Graduanda no sétimo semestre de Serviço Social (trancado). É gestora do Espaço Cultural Mapati e da Cia Teatral Mapati (Brasília) desde 2007. Diretora geral da Sala de Produções, uma produtora cultural e de ideias criativas e colaborativas desde 2012. Idealizadora e integrante do Coletivo de Blocos Fora do Armário que congrega 30 (trinta) blocos de carnaval LGBTQ+ desde 2018. Também em 2018, idealizou e atualmente compõe a Rede de Espaços Culturais Alternativos do DF. É Coordenadora geral do projeto Carnaval de Todas as Cores que fomentou a pré-produção de 21 blocos LGBTQ+ de carnaval em 2020 e em 2023 em uma Plataforma carnavalesca física, atraiu quase 70 mil foliões Brasilienses no carnaval. É idealizadora do projeto REBU, atualmente uma coletiva que conta com a tradicional festa, uma banda e um bloco de carnaval. É idealizadora e coordenadora geral do @bocadimoficial BOCADIM – Festivalzim que em 2024 chegou a sua 10ª edição. Ainda, é idealizadora e co-fundadora do bloco de carnaval Vamos FullGil com repertório só com músicas do cantor e compositor Gilberto Gil e que em sua estreia em 2020 levou 8 mil pessoas no carnaval de Brasília. Idealizou e coordena o BDC – Bloco das Caminhoneiras no DF. É fundadora e integrante da APTA - Associação de Produtoras Trabalhadoras de Arte e Cultura do DF, em fase de formalização institucional e agora com abrangência nacional. Está eleita presidenta do CRC – Conselho Regional de Cultura da RA I e está membro eleita da Diretoria como Coordenadora de festivais do centro-oeste da ABRAFIN – Associação Brasileira de Festivais Independentes. Coordena projeto de rede de espaços e coletivos denominada Territórios Culturais, desde 2020 e que está em sua etapa de finalização com a participação de 15 espaços/grupos artísticos em sua maioria de viés identitário e em regiões periféricas do DF, além de membro e coordenadora de projetos da AAMA – Associação Artística MAPATI desde 2007. Em 2022, em jornada empresarial promovida pelo SEBRAE/DF, participou da formação do Rock In Rio Academy, além de visita a arranjos produtivos locais na cidade do RJ acompanhados pelo SEBRAE local e nacional como feira criativa na Ilha da Jibóia e reunião com gestores do Oi Futuro do Instituto Oi.

Em 2023, precisamente em março, esteve em 03 (três) cidades norte-americanas (NY, New Orleans e Austin) realizando jornada de articulações, além de assistir shows cases de artistas especialmente em Austin (Texas) em razão do festival SXSW (South by Southwest). Já em seu retorno, cursou o curso de extensão “Gestão de Mega Eventos 4.0 – da criação à realização” na Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM em São Paulo. Entre novos projetos com estreia em breve estão o Brasília Jazz Festival e a Galeria Efêmera, uma galeria de arte urbana no DF que visa a ocupação artística de passagens subterrâneas de pedestres no Eixo Rodoviário do Plano Piloto. Idealizadora e coordenadora geral do Circuito Carnavalesco de Rua Brasília em Folia que integrou 03 (três) territórios carnavalescos do DF em 2024 e reuniu mais de 30 blocos carnavalescos, bandas e artistas do Distrito Federal no Carnaval de 2024. Por fim, esteve de setembro de 2021 até outubro de 2024 como avaliadora técnica e de mérito cultural dos projetos inscritos no Programa de Incentivo Fiscal, por meio Comissão de Análise do Programa de Incentivo Fiscal (CAP) na SUFIC Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Está coordenadora geral do Comitê de Cultura DF, projeto em termo de colaboração com o MinC, projeto com duração de 24 meses com atividades de mapeamento, pesquisa e realização de atividades formativas no campo da cultura.

Lê Oliveira Faria dos Reis:

Lê Reis é um multiartista que caminha pelo universo audiovisual, fotográfico há 11 anos, atuando também com produção. Com estudos de cinema e animação em Brasília e Buenos Aires. Expandiu para produção cultural e artística em 2019 com formação pelo Instituto Federal de Brasília - IFB. 

Idealizou o projeto Investigações Dissidentes para Corpos Transbordantes. Como artivista, traz em seus trabalhos a urgência, o desejo de permanência e expansão de territórios, voz, grito e pulsão de artistas dissidentes e independentes.

Nei Rodrigues Cirqueira

Nei Cirqueira é pós-graduado em Direção Teatral pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes – FADM (2018), e graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília – UnB (2008). Atua como professor de Artes da rede pública de ensino do DF desde 2015. Foi Professor – encenador parceiro no Instituto Janelas da Arte (Espaço Cultural Renato Russo) de novembro/2022 a julho/2024, onde ministrou cursos de formação em teatro para jovens, adultos e pessoas 50+. 

Além disso, conduziu, a convite do mesmo instituto, uma residência artística para público da comunidade LGBTQIAPN+ de abril/23 a novembro/23 que teve como resultante cênica o espetáculo Répúblícá que estreou no dia 15/11/23 e fomentou o surgimento do coletivo artístico CorpoManada. Fez a preparação de elenco do espetáculo Grande Sertão Veredas – uma quizomba periférica concebido pela Semente Cia de Teatro que realizou temporada de 02 a 24/06/23. 

Concebeu - juntamente com outros artistas - e dirigiu o espetáculo Rarefeito – 2022, que aborda as relações homoafetivas mediadas por aplicativos de relacionamentos on line. É membro fundador da Coletiva Teatro – 2015, que estreou em 2018 os espetáculos O Amor que habito (abril) e Uma Sonata Familiar (julho). 

Maria Léo Fontes Borges Araruna:

A atriz e escritora brasiliense Maria Léo Araruna gosta de desvendar as violências, belezas e desejos que constituem as travestis no Brasil. Desde 2018, realiza estudo artístico que envolve 1) a liberdade e a impulsividade em cena; 2) o entrelaçamento das dimensões históricas, afetivas e cotidianas na produção dramatúrgica; e 3) a construção ficcional, mitológica e fantástica das identidades trans. Seus principais trabalhos são: a performance "Manifesto Trav(eco)-Ciborgue", o monólogo teatral "Transmitologia" e o livro "Bricolagem Travesti".

Victor Hugo Soulivier

Victor Hugo Soulivier, artista visual, graduando em Artes Visuais e Teoria Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília. Nascido em Taguatinga - Distrito Federal, universalista, filho de mãe paraense e pai mineiro, há dez anos atua na cena cultural de Brasília onde desenvolve suas técnicas como fotografia, pintura, intervenção/performance, desenho, design de moda e arte têxtil. Trabalhou na Galeria Karla Osorio e é dono do coletivo e Tela Ambulante (coletivo de moda e arte independente). Artista responsável por desenvolver a obra de arte na roupa do influencer Ivan Baron, na posse do presidente Lula em 2023 e Diretor do Espaço Cultural Venâncio Shopping.

Principais exposições "Desvaneios - Individual na Câmara dos deputados, anexo IV, 2023" , “Atentxs e fortes - Casa da cultura da América latina, Brasília, 2019 - Curadoria Clauder Rocha”, “Exposição solo “O muro” na Galeria Karla Osorio em Brasília, 2020” e “Favela Emancipada – Casa do cantador em Ceilândia - DF 2018, exposição coletiva” “Afro urbano – Exposição em comemoração ao mês da consciência Negra no MAB (Museu de arte de Brasília), "Instalação Transmutação Ambulante - DW design, São Paulo, 2023". Suas obras se encontram em acervos de grandes colecionadores de Brasília e do Brasil como o Instituto Marielle Franco e Câmara dos deputados. Um dos 50 ganhadores do prêmio LGBTQIA+ de Brasília, 2021.

Sua pesquisa dialoga com o cotidiano onde linhas e formas se concentram em uma cartografia afetiva na busca do entendimento sobre espaço e tempo. A poética é gerada a partir de um debate que decorre da pertinência das máscaras sociais englobando performance de gênero, cultura negra, cultura LGBTQIA+, Street art e a psique figurativa das palavras que desagua em uma nova cosmologia da decoloniedade.

Tatiana Elizabeth Maximiniano da Silva

Intérprete Cultural, Tatiana Elizabeth é referência em atividades culturais com mais de 15 anos de experiência comprovada, sendo Coordenadora de Acessibilidade, além de intérprete e atriz em diversos eventos: Bloco das Montadas, Peça "Gaslighting", Caleidoscópio, Festival Convida, Festival Labaredas, Epifania, Calendrag. Além de conviver com a Comunidade Surda desde a idade de 6 anos, foi professora de séries iniciais com Didáticas e técnicas para alfabetização de crianças e adultos surdos.

Morillo Carvalho da Silva Peres

Diretor de teatro, ator, jornalista e escritor, tem 40 anos. Nasceu em Santos-SP e se radicou em Brasília há 24, tendo morado em Minas Gerais na adolescência, onde começou a estudar teatro em 1996. Como jornalista, é editor de textos na TV Globo, onde também atua na reportagem, com foco em Cultura. Por 16 anos foi funcionário de carreira da EBC, onde atuou no Canal Educação como roteirista e apresentador do programa cultural Fio da Meada; na TV Brasil - apresentando o programa cultural Fique Ligado e a agenda cultural dos noticiários, além de atuar no programa Caminhos da Reportagem - na Rádio Nacional, como âncora do programa cultural Mosaico e do Festival de Música da Nacional FM, por sete anos; e na Agência Brasil, como repórter de Cultura. Fundou o Espaço Multicultural Casa dos Quatro em 2017, onde é diretor geral da Oficina do Ribondi e da Cia Ruiva de Teatro, e ator. É bissexual e dá palestras sobre letramento LGBTQIAPN+ para empresas. Tem dois livros publicados: Tiros na Rua Direita e Quando Eu Era Pequeno.

Matheus Maia Curvelo

Matheus começou sua Carreira como produtor em março 2010, onde começou a trabalhar na produção da Festa Lets Club, na extinta Blue Space Brasília. As festas produzidas por ele na Victoria Haus, eram referência para toda a comunidade no Brasil , sua programação era copiada, o que fazíam aqui outros clubes no Brasil procuravam para levar as atrações, esse intercambio possibilitou a difusão dessas estrelas em vários cantos do País. Essa é a contribuição para a comunidade, ser pioneiro em trazer novos artistas e ajudar na difusão dessas estrelas LGBTQIAPN+ em outros cantos do Brasil. A sua carreira é baseada no empoderamento a comunidade LGBTQIAPN+. Matheus Maia é um dos produtores brasileiros que ajudam na ascensão da Música Queer no Brasil a partir de 2015.

Assim fez a Produção Artística e Direção de produção local de shows como Wanessa, Anitta, Kelly Key, É o Tchan, Valesca, Tati Quebra Barraco, Iza, Gloria Groove, Pabllo Vittar, Ludmilla, Lexa, Pocah, Aretuza, Banda Uó. O primeiro show da Anita em Brasília em junho de 2013 foi produzido por ele, Anitta começava sua carreira a época. O Cantor internacional, Chistian Chaves – Ex RBD também é outro grande nome que podemos destacar entre os trabalhos de produção que fez, onde ele se envolveu em todas áreas desde o backstage, logistica, cenografia, figurinos.

Algumas produções foram reconhecidas pelos próprios artistas como Kylie Minog e Madonna, devido ao trabalho de pesquisa que realizou e minucioso cuidado com detalhes que sempre teve na sua conduta profissional. A produção da Kylie Minog entrou em contato com ele em 2011 e mandou uma foto autografada devido a produção do show cover Les Folies e grande repercussão à época e o empresário da Madonna repostou em seu twitter em 2012 o show cover do Super Bowl produzido por ele. Foi voluntário na área de cerimonias da copa das Confederações 2013, em 2014 foi voluntário no serviço de evento na copa do mundo FIFA 2014 onde foi Vencedor do Prêmio Champions of care FIFA 2014, sendo reconhecido como melhor Voluntário. Em 2016 foi voluntario nas Olimpiadas Rio 2016 na cidade sede Brasília no serviço de apoio ao voluntariado do evento.

Em 2017 e 2019 fez a produção de elenco do Festival Villa Mix na cidade de Goiânia, pela empresa Posers, produzindo mais de 150 artistas em cada edição. Fez a produção de elenco em 2022 dos natais dos principais shoppings da cidade como Taguatinga Shopping, Terraço Shopping, JK Shopping, Alameda, todos pela Posers Art. Em 2023 foi diretor de palco do Bloco das Montadas no carnaval de rua de Brasília 2023. Em 2024 foi Diretor de Palco do Bloco das Montadas e Diretor geral do Bloco Baile da Piki, no carnaval de Brasília.  Fez a direção de Palco do Fast Drag em junho de 2024 no CCBB, evento do CCBB Brasília em comemoração ao mês do orgulho. Em julho de 2024 fez a produção e direção do Trio da Piki na 25ª Parada do Orgulho de Brasilia e na 15ª Parada do Orgulho da Ceilândia. Assim, a arte e Cultura da comunidade LGBTQIAPN+ sempre esteve em evidencia em sua atuação. O avaliador do Prêmio Paulo Gustavo do Distrito Federal o avaliou assim: ‘O produtor apresentou atuação consistente e de extrema contribuição para o campo da cultura e produção do Brasil, em especial com ênfase em atividades da comunidade LGBTI+.”

Victor Ayala Jackson Ribeiro Fontes

Victor Ayala Jackson é um artista e modelo transmasculino negro do Distrito Federal, que se destaca por sua talentosa expressão artística e engajamento social. Com uma carreira marcada por sua participação em projetos significativos, como o "Fast Drag" em colaboração com o coletivo BSB Transmasc, traz visibilidade e voz à comunidade transmasculina.

Reconhecido por sua habilidade e carisma, foi finalista e conquistou o segundo lugar no concurso "Top Cufa – Modelos da Favela", um marco importante em sua trajetória no mundo da moda. Como performer ativo na comunidade Ballroom, contribui para um espaço que celebra a diversidade e a criatividade.

Além de seu trabalho artístico, Ayala Jackson é um brigadista formado pelo DD, complementando sua formação com diversos cursos que enriquecem suas capacidades. Sua dedicação à arte e à luta pelos direitos da comunidade LGBTQIA+ é refletida em cada projeto em que se envolve, fazendo dele uma figura inspiradora e relevante na promoção da inclusão e da representatividade.

Ariel Jorge Pessoa de Souza

Ariel Jorge Pessoa de Souza, homem trans de 24 anos, natural de Fortaleza (CE), reside no Distrito Federal desde 2013. Enfermeiro e defensor dos direitos à saúde LGBTQIA+ no SUS, ele se aproximou da comunidade Ballroom em 2022. Em 2023, juntamente com Ariel Arcanjo e Ravi Zapponi, fundou o coletivo BSB.TM, com o objetivo de criar um espaço acolhedor para as transmasculinidades. O coletivo é um símbolo de afirmação da existência, potência e referências dessas transmasculinidades dentro da Ballroom no DF.

Lorrane Rute Nascimento de Souza Magalhães

Margy Laffond, tem 25 anos, é uma pessoa preta, não binária, trancista, cantora, compositora, produtora e artista da cena ballroom de Brasilia onde atua desde 2018. Iniciou na House of Caliandra e hoje integra a Casa de Laffond, caminhando em Vogue Performance, Sex Sireen e Realness. Margy estruturou a primeira Ball de cha de fralda da cena de Brasília e foi a primeira pessoa da cena a vivenciar a maternidade dentro da Ballroom. Além de suas performances, contribui para a expansão e fortalecimento da cena como produtora de eventos, ministrando oficinas, promovendo a inclusão e acesso à cultura ballroom para novas gerações.

Aurora cristal Alves Rodrigues de sousa

Aurora tem 23 anos, nascida no distrito federal, porém residindo hoje  na periferia de são Paulo, ela é artista, performer, mestre de cerimônia, modelo, auxiliar de produção, entre outras coisas na qual já realizou.

Com atuação mais voltada para a comunidade ballroom, ela é mother e  fundadora da casa de abloh na cena kiki, casa criada no distrito federal. Também é membro da iconic house of zion, casa criada em Nova York e de grande importância dentro da cultura ballroom e performática vogue.

Como chanter e host (pessoa responsável por guiar os bailes e musicalizar as performances) é um dos destaques  na cena nacional, sendo conhecida como legendary gogó, ela vem trazendo energia para os bailes e eventos da comunidade.

Maria Célia Ribeiro da Silva 

Legendary na cena Kiki ballroom, Imperador Niamba Rattura é trancista, artista, modelo e se identifica como pessoa não binária. Seu início artístico foi nas danças urbanas, onde performou em shows e festivais. Aos 15 anos, em 2014, começou na ballroom como Princess da House of HandsUp, participando de balls, apresentações em casas noturnas e ações de conscientização sobre HIV/AIDS. Niamba tem uma trajetória de 10 anos na cena, caminhando em categorias como Face, OTA e Sex Siren. Além disso, promove oficinas e rodas de conversa no projeto Jovem de Expressão para fortalecer e orientar quem deseja ingressar na estética ballroom.

Ava Heinrich Scherdien (Ava Scher)

Uma pessoa não binária dos pronomes ela/dela, possui dupla habilitação em artes cênicas (bacharel/licenciatura) na UnB, cursando mestrado em artes cênicas também na UnB e curso técnico de Direção na SP - Escola de Teatro, além de ser responsável por diversos projetos em Brasília e São Paulo. Desde 2016 com o Coletivo de Teatro Enleio (CTE), na função de diretora e fundadora. Participou na reelaboração, produção da mostra semestral “Cometa Cenas”, a elaboração e direção artística do “Bloco do Amor” e do “Baile do Amor”, elaboradora e produtora do festival independente “I FIAC - DF”. Co-criadora da produtora sociocultural “Afá – Produção sociocultural”. Atualmente pesquisa corporeidades, danças e memória na estética de teatro performativo. Trabalha também questões acerca de negritude, decolonialidade e arte educação.

Gabriela Almeida Gonçalves

Mãe e fundadora da Casa dy Luxúria, que carrega o nome em homenagem ao Grupo Luxúria (2008), coletivo artístico também fundado por ela junto com suas amigas Marie e Alexia. Também é uma das filhas da Wow Project, coletivo artístico brasiliense liderado por Wilson Nemov e Nana Antun. Na ballroom, já foi Princess da kiki House of Padam (2018) e na cena mainstream esteve na House of LaBeija (2019) e é ex Mother da Royal House of Oricci. Hoje atua como Overall Founding Mother da Casa dy Luxúria e 007 na cena mainstream.

Webert da Cruz Elias 

Artista, produtor e comunicador, Webert da Cruz é atravessado em suas práticas artísticas e profissionais pelas suas experiências sendo uma vida negra, LGBTQIAPN+ e periférica no DF. Ceilandense(DF) de morador do Sol Nascente (DF), Webert é Fotógrafo Ballroom desde 2017 e destaca-se por sua contribuição à memória da comunidade e fomento da cultura e arte LGBTQIAPN+ no território cultural Mercado Sul em Taguatinga (DF). Integra a Casa de Onijá, sendo Impera Leoní Onijá, ajudando a fundar e a desenvolver a Vivência Ballroom Mercado Sul e a Casa de Onijá. A obra de Webert reflete uma abordagem engajada, poética e inclusiva da diversidade no cenário artístico contemporâneo periférico brasileiro, interpelando debates sobre direito à cidade e cultura. De suas últimas grandes experiências enquanto fotógrafo, foi curador e artista da exposição Chão de Cores - Mercado Sul de Memória, Cultura e integrante da Exposição Reencontros e Suas Possibilidades com a obra Ballroom de Periferia no Museu Nacional da República (2023), também foi convidado para participar da exposição coletiva Cosmologias Ballroom, a primeira exposição brasileira nacional de arte ballroom, na galeria Solares dos Abacaxis no Rio de Janeiro (2024).

Aysha Luíza Silva de Sousa

Performer, modelo, bailarina, atriz e cantora.

Sala das Sessões, …

Deputado FÁBIO FELIX

À Coordenadoria de Cerimonial para as devidas providências.
 

Brasília, 28 de novembro de 2024.

JONATHAS ALBUQUERQUE FERREIRA PINTO BANDEIRA

Consultor Técnico-legislativo